LA MIA MOLESKINE®

Recentemente ho visitato una galleria e mi è piaciuto molto il font: anche il carattere di scrittura dei comunicati stampa e utilizzato nei media ha la sua importanza per determinare la personalità di una galleria o in generale di un'impresa (mi viene in mente il font Helvetia storico per Apple).

Jim Olson, architetto americano, iniziò nel 1958 a costruire la Casa di LongBranch, uno degli esempi più riusciti di integrazione dello spazio architettonico nella natura.

Nasce come Tree House, casa sull'albero, realizzata inizialmente per sostituire la precedente abitazione estiva dei nonni, andata distrutta in un incendio. Da lì nel corso degli anni la struttura ha vissuto un continuo mutamento.

Da dormitorio per andare a stare con gli amici in gioventù, la casa si è ingrandita fino ad arrivare attualmente a 2400 sf, dove si può contemplare il paesaggio, immersi nel bosco, vivendo ogni comfort con famiglia e figli e mantenendo nella struttura e nelle scelte d'interni profondo rispetto per la natura.

 https://en.m.wikipedia.org/wiki/File:In_Residence_Jim_Olson_-_inside_the_architect%27s_treetop_house.webm

La mostra dà una visione ampia sulle opere di De Chirico, dalle Piazze d’Italia, al periodo metafisico e ai manichini, ai miti greci, alle vedute veneziane, ai famosi cavalli.

Scorrendo queste tele si entra nella dimensione dechirichiana dove, oltre all’aspetto ludico, si rilevano molte volte segnali di tragicità e d’impotenza.

Esempi ne sono i gladiatori che nella loro rigidità con cui sono rappresentati hanno perso la loro dinamicità, violenza, impeto per diventare statue rigide e inermi. O come anche un quadro con cavalli bianchi ciechi che galoppano senza meta in un paesaggio classico ingessato e fermo nelle sue rovine di un tempo, dando un senso di spaesamento. Da spettatori di questa scena vorremmo prende le redini e salvare questi cavalli senza direzione e cavaliere.

Anche in un quadro con manichini del periodo metafisico (vedi foto) si trova una testa smangiata, bucata che mi rimanda a Dalì, in cui il tempo corrode il nostro ideale pensiero bellezza degli eroi e dei miti, consumandoli, rendendoli prede sconfitte.

Alla tragedia si contrappone comunque anche la dimensione della speranza e del sogno, come in un’opera dove dal ventre di un manichino, all’interno di una stanza in cui si perde la continuità prospettica, crescono e prendono vita alberi. Quest’ultimo quadro lascia qualche spazio aperto a visioni di un continuo rifiorire della vita.

Ritrovando tutte queste note di emozione nelle sue opere, ciò che conta è che sempre bisogna osservare, osservare per scoprire nei dettagli queste visioni a volte ludiche, a volte tragiche, ma mai banali.

DECHIRICO - Palazzo Reale

fino al 19.01.2020 

Una biblioteca di segni della natura non codificati, Barquez ha evidenziato il lavorio instancabile dei tarli e dei loro tracciati scavati nel legno, riportando alla luce segni che rimandano all’arte primitiva, a quella aborigena e in alcuni casi alle fini decorazioni giapponesi.

In mostra allo Spazio Temporaneo via Solferino 56 Milano.

Assistendo ad una visita guidata ho avuto una lettura nuova dei famosi tagli di Lucio Fontana. 

Finora avevo visto in queste opere il superamento della bidimensionalità per andare alla ricerca della terza dimensione; come ho anche sentito altre volte andare verso l'oltre, quello che non è esprimibile. 

In questa ultima visita ho avuto una lettura che è più orientale (forse anche per questo Lucio Fontana ha successo in tutto il mondo): come nella filosofia Zen i concetti di assenza e di presenza hanno lo stesso peso. 

Riuscire a riconoscere il vuoto come elemento fa parte principalmente della tradizione e del respiro della cultura orientale, leggere Fontana con questo nuovo canone dà occhi nuovi per vedere l'opera.

Buon weekend

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